9 Artists were invited to freestyle to the collection of the museum, which host most amazing prehistoric findings such as the 42.000 year old VENUS VON HOHLE FELS or the PHALLUS VON SCHELKLINGEN. Fabian Vogler designs a show in the in the MAMMA ROOM which usually is only hosting the 6cm tall original finding of the Venus. In the four corners of the room, which is shaped like an uterus, now stand fertility goddesses, that were specifically created for this context, like protective goddesses they worship the venus in loving respect. On the picture above you see for example SATURN.

In another part of the museum is Vogler’s PEACOCK on display, as an homage to the Phallus of Schelklingen.

Six of Vogler’s PHALLUS bronzes are 1m high – similar in size to archaeological finds from 1400-800 BC, such as the Berlin Gold Hat, the Gold Hat from Ezelsdorf-Buch or the gold plate cone from Avanton. One of its reinterpretations is human-sized at 1.60m. Here in the PHALLUS GARDEN the surround his monumental MENINA | 3, inspired by Velázques LAS MENINAS.

Six of Vogler’s bronzes are of a similar size as the archaeological finds from 1400-800 BC, such as the Berlin Gold Hat, the Golden Cone of Ezelsdorf-Buch or the Avanton Gold Cone. One of the new interpretations is 1,60m high.

Fabian Vogler shows his fluorescent pink sculpture PUSSY POWER.  A vagina in the shape of a penis. The labia erect. With testicles? The testicles formed of two snail shells. Looking like breasts. The labia arising out of them. Rearing up. Shaping a something ship-like, a rocket. Fragmented, distorted, yet powerful. Thereby becoming a monument to the power and strength of the genitals – the female genitals.

The vagina is every mammal’s natural gateway into this world. Nevertheless, the connotations and strangely even the names and designations of the female gender are very often used in demeaning ways or even as a swear word. We need a paradigm shift. PUSSY POWER shall draw attention to this — inspired by the book Pussy: a reclamation by Regena Thomashauer (2016, Hay House, New York).

“A book written to reacquaint a woman with her own power source — which is the part of herself she has been taught to ignore, push down, and despise. Indeed, the word that most viscerally sums up that power is, as Regena puts it, arguably the most powerful pejorative word in the English language. Like any expletive used effectively, the title of this book is meant to be a wake-up call.” (quote) These thoughts have led to the sculpture’s title PUSSY POWER.

Simultaneously the rigidly conditioned binary of the two-sided gender system is deliberately called into question here. It simply falls too short. Every human being is composed out of both sexes. They form the two poles between which every human being needs to find a peaceful position. Harmony can only result from a healthy balance.

Over a period of five years Fabian Vogler has developed the book The Beauty of Sexes | Intersex in Dialogue together with psychologist Prof. Dr. Katinka Schweizer, published in 2018. 30 experts, scientists and researchers from various scientific perspectives took part. They entered into a dialogue with 70 of Fabian Vogler’s sculptures that were made at that time on the subject of “undefined gender”, partly also in cooperation with other artists.

Now for  with the topic of HUN he has created a “female dick” … PUSSY POWER. May it be seen and understood as a wonderful and loving symbol of empowerment.

Die Suche nach der eigenen Identität, nach dem Sinn des eigenen Lebens und der gesellschaftlichen Anerkennung des selbst, ist vielleicht die zentrale Lebensfrage und gerade in Krisen sehr aktuell. Der Wunsch nach Individualität im Wechselspiel mit der Sehnsucht nach Zugehörigkeit.

Am Beginn der Zusammenarbeit zwischen dem Bildhauer Fabian Vogler und der Schmuckgestalterin Silke Lazarević stand die Auseinandersetzung mit dem Thema Intersexualität, zwischengeschlechtlich geborenen.

2018 ist in der Rechtsprechung aus dem binären System männlich/weiblich, mit der Einführung der dritten Option Divers, aus dem Zwiespalt lediglich ein Driespalt geworden. Wie aber überwindet man gesellschaftliche Normen und Normierungen, Ängste, Abwehr und schafft Raum für Vielfalt und den Blick für die Schönheiten der unendlichen Facetten des Menschseins

Die Exponate aus der ersten Serie INVOLUCRUM deklinieren das Thema der Hülle, Häutung, Schichtungen, Überlagerungen, das Verborgene, die Enthüllung und Erneuerung. Aus zwei Figuren entwickelt sich eine Vielfalt durch Fragmentierung, Zersplitterung und Neuordnung, die vielen Grautöne zwischen Schwarz und weiß Raum gibt – sich finden und neu erfinden. Hinterfragungen der Binarität.

Die zweite Serie ONNEA ULOS ist experimenteller. Schweinblasen werden anthropomorph. Aufgeblasen, aufgespannt zeigen sie Zartheit und Transluzenz. Pergament, Schweineblasen, Gips, PLA, Bronze, Neusilber, Alltagsgegenstände. Gegossen – gedruckt – gefunden. Ineinander – aufeinander. Fragen nach Definitionen von Innen und Außen, von Kern und Hülle. Es deutet sich an, was unter der Oberfläche liegt, umspannte Strukturen stellen die Frage der Lesbarkeit. Die Oberflächen lassen Lebensspuren lesen, Wunden, Vernarbungen, Schutzschichten. Sie gewähren Einsichten. Durch die Fleischlichkeit der Blasenhaut mischt sich Organik mit künstlichem Material, erzeugt mal humorvolle Assoziationen, mal Ekel.

Die Serie stellt Gewohntes in Frage, lässt nachspüren, wahrnehmen, begreifen, zeigt Brüche. Was liegt unter der Haut? Wie geht es mir in meiner Haut? Der Körper als Projektionsfläche. Die Figur als Bedeutungsträger.

Die Corona-Krise hat zu einer Art Stillstand geführt. Der Verlust von Nähe, die gebotene Maskierung und Verhüllung verändern die Selbst- und Fremdwahrnehmung. Homeoffice und Homeschooling führen zum Rückzug in Schutzräume, wir verschließen uns. Video-Konferenzen eröffnen Blicke in bisher Verborgen-gehaltenes. Öffentlichkeit und Privatsphäre wachsen ineinander.

Im Innehalten, sich besinnen, liegt die Chance der Auflösung des Alten und die Neuordnung unserer Prioritäten.

The opening for invited guests (sneak preview) will take place on Friday, 24.05.2019 at 19.00 (entrance 18.30) with a BOOK PRESENTATION of “The Beauties of Sexes. Intersex in Dialogue” by Katinka Schweizer and Fabian Vogler (ed.). Prof. Dr. Hertha Richter-Appelt will present the book in dialog with the publishers.

The Mayor of Mögglingen Adrian Schlenker and the art historian Dr. Larissa Ramscheid will give an introduction to the work of Fabian Vogler. The exhibition is organized by the municipality of Mögglingen and takes place within the framework of the Remstal Gartenschau 2019.

On the occasion of the new legislation on gender entry, we invite you to the event “DIVERSE Körper, DIVERSE Identitäten” within the scope of our HOOU-project “Intersex-kontrovers” at the MARKK, Museum am Rothenbaum -Kulturen und Künste der Welt  (former Völkerkundemuseum Museum Hamburg).

Contributors are Alex* Jürgen from Austria, Senator Katharina Fegebank, Prof. Dr. Konstanze Plett, Prof. Dr. Martin Dannecker, Dr. Ute Lampalzer, Dr. Franziska Brunner, Dr. Viktoria Märker, Almut Rudolf-Petersen, Dr. Katinka Schweizer, Fabian Vogler and others

The event is accredited by the Hamburg Psychotherapeutic Chamber and takes place in cooperation with the DPG Institute Hamburg (German Psychoanalytical Society) and the Heinrich-Heine Bookstore Hamburg.

The event will also feature sculptures by Fabian Vogler.

The physical sexuality of the Voglerian figures (sex) finds its equivalent in human identity (gender) – if these bodily realities are as diverse as his art reflects, then we can assume that the inner world of human beings is similarly complex.The division of humanity into two halves – woman and man – is one which most people would not take issue with; the differences between the sexes are striking and immediately recognizable. It is as if we were to stand two individuals side by side, one with a very dark, the other with a very light complexion – the difference would be obvious and undeniable. But what would become of this succinct distinction of belonging if we were to stand a Sicilian woman next to a Tunisian? Whilst we may be able to distinguish clearly between the far ends of the spectrum of human diversity, the organic and nuanced transitions along this spectrum make us realize that the world is not that easy to categorize. And what if this – bearing all reservations in mind – is also true of an individual’s gender identity? Even a few variations along this dimension would, essentially, undermine the seemingly self-evident character of this dichotomy between male and female, man and woman. Two sexes are easy to deal with; a third alone is enough to throw us into a much more confusing situation.”

Anita van Os, eigenaar van Galerie de Roos van Tudor in Leeuwarden en conservator van de Kunstmaand Ameland in 2013 t/m 2016, heeft de tentoonstelling samengesteld. De boerderijen zijn gratis te bezoeken.

De taal van de kunst heeft de potentie om mensen elkaar en hun dagelijkse leven te laten (her)ontdekken. Kunst versterkt cultureel begrip en groei: behalve via de gesproken taal is de communicatie via beelden altijd belangrijk geweest. Kunst in relatie tot landbouw kan tastbare antwoorden aan Europeanen geven die zichzelf vandaag de dag steeds vaker de vraag stellen waar hun voedsel eigenlijk vandaan komt. Als akkerbouwbedrijven letterlijk hun schuurdeuren openen voor het publiek leidt dat zonder twijfel tot een beter begrip tussen consument en producent, tussen de stedeling en de plattelander, onderwerpen aansnijdend over milieu en natuur, watermanagement, innovatie en duurzaamheid. Verschillende disciplines van de beeldende kunst uit West Friesland, Fryslân, Ost Friesland en  Nord Friesland zijn te zien zijn in 7 aardappelschuren langs de Oudebildtdijk. Daarnaast presenteert het moderne akkerbouwbedrijf zichzelf en is er ruimte voor een sponsor of kennisinstituut.

Verspreid langs de Oudebildtdijk staan ongeveer 30 grote sculpturen, voornamelijk in de voortuinen van de monumentale boerderijen. De deelnemende kunstenaars komen ook uit de 4 Frieslanden.

Eén schuur is ingericht als “Binnen Beeldentuin”. Hier is het kleinere werk te zien van de beeldhouwers die buiten in de Beeldententoonstelling exposeren.

Er is samenwerking gezocht met musea in de deelnemende regio’s; met Schloss Evenburg in Leer is de afspraak gemaakt dat een compilatie van de tentoonstelling daar van 3 augustus t/m 28 oktober  2018 getoond wordt.

Diverse kunstenaars komen op locatie werken. In de schuren zijn demonstraties van verschillende kunstvormen, dichters en performers treden op en er worden lezingen gehouden bij de tentoonstellingen.

Een uitgebreide catalogus begeleidt deze bijzondere expositie.

»Limbo Weeks« ist eine filmische Matrjoschka-Puppe.Der Zuschauer dringt von einer verschachtelten Ebene in die nächste, Mütter stecken in Müttern, welche wiederum noch jüngere Mütter gebären. Die skulpturalen Motive gleichen den verwobenen Schichten einer sich langsam schälenden Zwiebel. Bianca Kennedy inszeniert die Gips- und Bronzefiguren des Bildhauers Fabian Vogler in detaillierten Miniatursets, die einen sehr eigenartigen Zustand der menschlichen Entwicklung darstellen: Der kurze Zeitraum von sieben Wochen, in dem die Natur sich noch nicht für ein bestimmtes Geschlecht für ihren Fötus entschieden hat. In diesem Zustand der glückseligen Schwebe versuchen die Charaktere ihr eigenes Schicksal zu beeinflussen, indem sie die Wassertemperatur der badenden Mütter verändern oder mit dem evolutionären Glücksrad spielen. Mehrere Föten werden auf ihren Reisen gezeigt, wie sie sich ihren Weg aus dem Mutterleib erkämpfen, sich in rituellen Tänzen verlieren und schließlich ihrer goldenen Haut entwachsen. »Limbo Weeks« verbindet handgefertigte Räume und einzigartige Skulpturen mit uneindeutigen Geschlechtern und zeigt auf, dass jedes Lebewesen das Ergebnis kosmischen Zufalls ist.